În ultimul weekend al verii, tropical pentru trup, dar proaspăt și plăcut răcoros pentru spirit, am petrecut împreună timp de calitate la Meta Form Days. Spațiul cosmic a fost sursa noastră de inspirație, hrănindu-ne cu artă vie, crescută din adâncurile atrilor și ventriculelor. În călătoria noastră imaginară, ne-am teleportat la granițele acelor tărâmuri misterioase, extrăgând seva creatoare din firișoare subțiri și învăluindu-ne într-o urzeală nouă de materie și sens.
Meta Form Days a implicat o călătorie inițiatică, sinestezică, a cărei destinație finală a fost rezultatul propriei noastre interpretări. Nu am pornit singuri în această aventură! Timp de trei zile, ghidajul a fost asigurat de artiștii Insula Creative Hub, printr-o serie de fuziuni experimentale.
Odisee paradisiacă alături de Raul Balica
Expoziția lui Raul Balica, intitulată We Keep Dancing, While We Try To Reach Eden, a prezentat o serie de imagini polaroid care au ilustrat dorința oamenilor de a trăi împăcați cu ei înșiși, fără prejudecăți. Aceste imagini au surprins fragilitatea trupurilor, în dualitatea lor: feminin și masculin într-o simbioză profundă, având ca scop creșterea vizibilității comunității LGBTQ+. Expoziția a explorat conceptul de chirurgie a intervențiilor de modificare a imaginii și de distorsionare a personajului, transpunându-ne într-o zonă de vis și halucinație. Artistul a propus un contrast între genuri, care nu există separat, ci se contopesc și se îmbină până la unificare, asemenea Grădinii Edenului.
Magie contemporană: misticism și mituri reînviate
Luca Roxana-Emilia și Claudia Maria ne-au servit o felie crudă de resacralizare în plină eră post-umană, cu al lor Magic Actual.
Luca Roxana-Emilia, cercetător în teoria artei și curator, împărtășește viziunea sa asupra magiei în artă, provocând publicul să exploreze două teme fundamentale: mitul și actualizarea taxonomiei artistice. Lucrările sale, încărcate de simbolism și influențate de arta cicladică, aduc o nouă perspectivă asupra magiei și a impactului acesteia asupra lumii contemporane.
Pe de altă parte, Claudia Maria, un maestru al limbajului artistic grafic, transpune magia într-o experiență personală și intimă. Prin utilizarea unor tehnici inovatoare și a unei imaginații bogate, creează colaje unice ce surprind personaje extraterestre sau supranaturale în nuanțe mistice. Lucrările sale reprezintă o călătorie în lumea subconștientului și a misterului, oferind publicului o experiență transcendentă și fascinantă.
Legătura dintre gemeni: o fuziune complexă de artă
Radiographic Twins, un spectacol semnat surorile Getwinnas și Insula Creative Hub, a oferit o experiență captivantă și profundă prin intermediul unei expoziții care a explorat legătura miraculoasă dintre gemeni. Prin intermediul unei fuziuni complexe de sculptură, proiecții video, performance și soundscape, creat de DJ Vshayn, aceast show a dezvăluit etapele fascinante, atât fiziologice, cât și emoționale, prin care trec două entități începând de la divizarea ovulului, care dă naștere la doi embrioni, până la separarea lor ulterioară și dorința lor continuă de unificare în căutarea unei forme finale ideale. În fața acestei lucrări de artă, spectatorii au fost invitați să se întrebe: „Există cu adevărat drumuri separate pentru gemeni, sau sunt doar artere ale aceleiași fiziologii?” Radiographic Twins a fost un tribut adânc și emoționant adus conexiunii speciale și misterioase dintre doi indivizi identici.
Explorarea limitelor umanității: provocări și experiențe sonore
Nicolas Leş, Cristian Ciceu și Patricia Marchiş ne-au provocat, cu Eclectic Energies, să ne întrebăm dacă putem iubi cu inimi artificiale, iar Marin Grigore si Paul Stoia s-au jucat cu simţurile noastre la Dystopian SoundLight.
Eclectic Energies, semnat Nicolas Leş, Cristian Ciceu și Patricia Marchiş, a invitat publicul într-o călătorie experimentală care a explorat relația simbiotică dintre corpul uman și tehnologie. Această experiență a fost concepută ca o incursiune în lumea interconectată a imaginii, sculpturii și a proceselor digitale, însoțită de un soundscape original. Artiștii au provocat publicul să se întrebe dacă este posibil să iubim folosind inimi artificiale, oferind o perspectivă incitantă asupra viitorului relațiilor umane.
Dystopian SoundLight, un spectacol marca Marin Grigore și Paul Stroia, a reprezentat o explorare intensă a percepției umane și a realității subiective. Prin intermediul tehnologiei și a experiențelor senzoriale, aceast moment performativ a transformat spațiul expozițional într-un mediu hibrid de sunet și lumină, în care publicul a fost invitat să-și pună sub semnul întrebării percepțiile și interpretările proprii. Prin combinarea elementelor de video mapping, compoziție experimentală și sunet ritualic, artiștii au creat un dialog captivant despre natura realității și modul în care aceasta este construită și percepută de către fiecare individ.
Photo Credit: Om cu Om Design / Dora Moldovan / Adalbert Dohotariu
