Timp de trei zile, cea de-a doua ediție Cosmic Fusion a adus la The Cosmic House o adevărată simfonie a artelor. Expozițiile de sculptură și pictură, spectacolele de teatru și concertele live au creat o atmosferă vibrantă și captivantă. Evenimentul a fost o sărbătoare a creativității, reunind artiști și iubitori de artă într-un spațiu unde fiecare colț a respirat inspirație și inovație. Ne-am bucurat de revenirea la normalitate, de mirosul ingenuu al sălii de spectacol și de zâmbetele dezvăluite după lungi luni sub mască. Am redescoperit bucuria verii, cu cămășile colorate fluturând spre noi orizonturi și figurile animate de lumina nopților răcoroase.

O invitație la introspecție prin arta Cătălinei Nour

Arta Cătălinei Nour îndeamnă la introspecție și redescoperire a esențialului. Expoziția Răspunde-ți, realizată în colaborare cu regizorul Cătălin Bocîrnea, Maram Hmaidan, Alexandra Halmaghi și Daria Iolanda Drăguș, a îmbinat diverse perspective și tehnici artistice pentru a crea o experiență interactivă, provocând vizitatorii să-și reconsidere valorile și emoțiile. Cătălina, studentă la secția de sculptură, este îndrăgostită de ilustrații și dorește să transmită emoții prin lucrările sale, crezând că, în zilele noastre, oamenii uită să trăiască și să iubească, să aprecieze frumusețea lucrurilor simple.

Reinterpretări contemporane ale clasicului

Codruț Zele, absolvent al secției de sculptură în anul 2019, își continuă drumul artistic prin pictură, explorând teme bazate pe reinterpretări sau viziuni subiective asupra realității. Contextele emoționale, filtrate prin perspectiva personală a artistului, oferă o cugetare profundă asupra naturii umane.

În cadrul evenimentului, Codruț a prezentat lucrarea Anima Sola, o reinterpretare a picturii clasice Venus din Urbino, de Tiziano. Deși poza figurii se bazează pe Venus dormind (sau Venus din Dresda), de Giorgione, Tiziano a completat peisajul și a transformat-o pe Venus într-un cadru interior. Anima Sola o înfățișează pe Venus eliberându-se de lanțuri într-o temniță înconjurată de flăcări, simbolizând purgatoriul. Figura sa penitentă și reverentă indică faptul că, după suferința temporară, este destinată raiului.

Această lucrare nu este doar o reinterpretare a unui clasic, ci și o meditație asupra eliberării și transformării, stârnind reflecții asupra suferinței și speranței într-o manieră profund personală și emoțională.

Ritmuri latine și energia inconfundabilă a formației La Chakra

Spre seară, atmosfera a fost electrizată de concertul formației La Chakra, venită tocmai din Chile pentru a împărtăși vibrațiile lor muzicale unice.

Formată din Marcelo Aravena, Felipe Marchant, César Marió și Cristian Novoa, La Chakra a oferit un spectacol muzical care îmbină poezia cu muzica tradițională latino-americană, rock, swing, ska și ritmuri diverse din lume. Fondată în Concepción, Chile, în 2017, trupa este formată din prieteni uniți prin muzică, fiecare membru aducând o energie complementară ce contribuie la un echilibru perfect, similar cu conceptul chakrelor.

Numele formației are o dublă semnificație: pe de o parte, reflectă conceptul de chakre – puncte energetice ce trebuie să fie în echilibru, iar pe de altă parte, face referire la mutualismul agricol dintre fasole, porumb și dovleac, cunoscut ca „chacra” în quechua, un sistem de cultivare născut în America Centrală și bazat pe complementaritate ca sursă de hrană și sprijin spiritual.

În 2018, după o serie de concerte în orașul lor natal și în capitala Santiago, La Chakra a început o călătorie mondială, cu scopul de a-și extinde cunoștințele, experiența și de a se perfecționa ca persoane și artiști. Punctul de plecare a fost Sevilla, Spania, iar de atunci au avut reprezentații în diverse locuri din Europa de Vest și Centrală: Spania, Austria, Republica Cehă, Germania și Europa de Est: Albania, Bulgaria și România.

Începând de anul trecut, formația locuiește în Cluj-Napoca, unde lucrează la primul lor album de studio și la un nou videoclip, alături de mai mulți artiști locali. Versurile lor, pline de semnificații politice, reflectă realitățile din Chile și din alte țări, aducând un mesaj puternic și relevant pentru publicul global.

Spectacole de teatru: introspecție și emoție

În cadrul evenimentului, performance-ul Rebirth, regizat de Cătălin Bocîrnea și avându-i ca protagoniști pe Alexandra Cheroiu și Vlad Ciaca, a fost un moment de introspecție profundă pentru participanți. Acest spectacol participativ a fost gândit să provoace fiecare spectator să-și confrunte fricile și emoțiile, oferindu-le o experiență transformatoare.

Vlad Ciaca, de profesie kinetoterapeut, a realizat un performance unu-la-unu alături de actrița Alexandra Cheroiu. Fiecare participant intra singur în sala de performance, unde era întâmpinat de o atmosferă intimă și pregătită pentru terapie. Pe patul de masaj prezent în sală, Vlad Ciaca începea „anamneza” participantului, după care acesta se așeza pe masa de masaj pentru sesiunea terapeutică.

În timpul acestui proces, Alexandra Cheroiu se afla sub masa de masaj, pregătită cu un discurs menit să provoace participantul la o incursiune prin frică și emoții. Discursul său și interacțiunea cu Vlad au fost atât de intense încât unii participanți au fost aduși la lacrimi, eliberând tensiuni și trăiri adânc înrădăcinate.

Scopul acestui performance a fost să ofere participanților o renaștere interioară, ajutându-i să-și înfrunte și să-și depășească temerile.

 „Toxic”, după Falk Richter

Insula Creative Hub a adus pe scenă spectacolul Toxic, o adaptare a piesei scrise de Falk Richter, regizat de Cristian Grosu și Raluca Lupan. Distribuția, formată din Paula Trifu și Dragoș Maxim, a reușit să capteze esența crizei contemporane a relațiilor interumane, printr-o performanță emoționantă și profundă.

Spectacolul explorează iubirea în era digitală, unde intimitatea este sigilată în tranșee de datorii bancare și credite impersonalizate, într-o realitate în care încrederea devine o raritate. Personajele se confruntă cu o stare perpetuă de urgență emoțională, navigând printr-o existență fragmentată de ecrane și mesaje instantanee, în căutarea unei versiuni perfecte a celuilalt.

Sunetul și luminile, orchestrate de Victor Lup, împreună cu asistentul de scenă Șerban Ghilvaci, au creat o atmosferă tensionată și captivantă, completând vizual și auditiv povestea. Video design-ul realizat de Cătălina Gherda a adăugat o dimensiune suplimentară spectacolului, accentuând temele de alienare și căutare a autenticității.

Toxic este un apel la autoanaliză, o oglindă a societății noastre, în care iubim în rate și ne proiectăm dorințele distorsionate prin avatarurile noastre digitale.

Photo Credit: Om cu Om Design / Andrei Niculescu